Immer mit der Ruhe

,immer mit der Angst.

Projektförderungsbewerbung.

Das Projekt soll im Sommer 2024 stattfinden, jeder der mögliche Projektvorschläge soll sich über die Länge von ca. 30 Tagen ziehen.

Das Format soll nicht mehr nur auf die Atelierarbeit im Instytut Avtomatyki beschränkt werden sondern Fokus ist die Zusammenarbeit, Motto: Durch andere Augen sehen.

Wichtig ist das westliche Künstler*innen in der Ukraine arbeiten und das enstehende Netzwerk ausbauen und zur Belebung der Kyiver Kulturlandschaft beitragen.

Die Rolle die ich (Paul Maciejowski) spiele ist die Betreung der Abläufe, auch wenn die Künstler*innen sehr autonom sind gibt es immer viel zu tun, Organisation mindestens einer Ausstellung im Instytut Avtomatyki für jedes Projekt, Internetpräsenz, Ausbau der Kooperation zwischen den beteiligten Institutionen (z.B. Nahirna22, Instytut Avtomatyki, Kosmos Tabir, M17), Erforschung von Möglichkeiten der Zusammenarbeit.

Ich werde meine journalistische Malerei/Tiefdruck in Kooperation und auf Basis der Kontakte die sich im Rahmen der Residenz bilden/gebildet haben weiterführen.

Die folgenden Projekt sind Kooperationsskizzen zwischen ukrainischen und deutschen Künstler*innen, die Kontakte haben sich 2023 am Instytut Avtomatyki und der Umgebung ergeben:

Kateryna Aliinyk & Konstantin Pütz

Kateryna and I have been collaborators and friends for almost two years now.
We have worked together in multiple places and times during two different residencies
Kateryna attended in Germany. You will find examples from our collaboration attached.
We understand each others approach to work and are able to adjust to the others needs and
wishes pretty well.
For our project during the residency, we would like to work on fairytales.
Fairy- and folktales usually have a very easily decipherable symbolism. They often intend to
give moral teachings about love, greed, envy, honesty and so on. The characters these teachings
get represented by, are therefore often very one-dimensional, since they need to have a very
clear agenda. Ironically they usually lack emotional depth and complex or conflicting qualities,
which makes their application to real life at least questionable. People and their lives are
usually much more pathetic and contradictory. Important moments are never as dramatic or
memorable as we imagine or wish them to be. Situations stay unresolved, relationships end for
seemingly no reason and lives end without any warning.
In our collaboration we want to explore the profanity of the cosmos of tales and stories.
Exploring its limits, but also its qualities. Showing how they provide comfort and guidance in
the struggle of everyday life and where it might be smarter to face life with a more pragmatic
approach. In our first collaboration, we worked exclusively with photography. For this work we
would switch to video, because of its association and applicability to narrated stories, but we
are open to other mediums as well. We would try to work partly fictional, partly documental
reflecting on our own work, narrative structures and the connection between the two. We’d
like to have both parts going hand in hand, commenting on each other without being
over-analytical. Even though the reflection and analysis part is essential, we would still like
to evoke a sense of comfort and familiarity with the work, giving the audience the chance to
immerse themselves into a classical adventure, while similarly confronting it with the limits
and boundaries these structures have. This concept in itself is obviously contradictory. How
can you provide comfort with something, when you deconstruct the very thing you are
providing? Maybe you can’t. But we will leave this question open for us to explore.

Julian Lautenbacher und Julia Kafizova,

Julia und ich würden gerne eine Performance konzeptualisieren in welcher es um Drug Abuse, Eskapismus, Innere Leere und Mental Health geht. Wir wollen diese mit Klangkunst / Körperperformance umsetzten, das Ganze jedoch auch durch einen abstrakten Kurzfilm dokumentieren.

https://julian-lautenbacher.com/Info

Ira Biloborodova und Eva Neidlinger

PROJEKT: Landscapes_BABYN YAR

Die Fotografin Ira Biloborodova und Filmemacherin Eva Neidlinger wollen sich gemeinsam mit der Landschaft des Babyn Jar Parks und dessen Vergangenheit beschäftigen. Inmitten des aktuellen Krieges blickt das ukrainisch-deutsche Künstlerinnenduo auf diesen Ort der Vergangenheit mit ihren jeweiligen Bezügen und untersucht seinen Zusammenhang mit der Gegenwart. In Form eines Tableau Vivant wollen sie ihre fotografischen und filmischen Ansätze verbinden.

Ira Biloborodova war einige Jahre im BYHMC (Babyn Yar Memorial Center) in Kyiv tätig. Eva Neidlinger hat familiäre Bezüge zum Thema.

https://visualspaces.tilda.ws/

Leon Seidel und Oleksandr Rudovskyi:

https://www.instagram.com/o.rudovskyi?igsh=MTJib3hqa2Y3bXlkdQ==

https://www.instagram.com/_leonseidel/

Ruben  van Luijk und Vladislaw Ryaboshtan

I am a photographer working exclusively with analogue techniques, making my own prints in the photographic darkroom, preferably with locally produced, vintage materials. For this project, I would like to revive the Kharkiv tradition of luriki as practiced by the Kochetov family and by Boris Mikhailov in his early career.  I will go to the zones behind the front lines to take pictures of the scars of war with Soviet-era Lomo and Horizon cameras and try to capture the impact of apocalypse in an artistic and not just photojournalistic way. Vladislaw Ryaboshtan a painter from Kharkiv will use these fotos as the basis for his paintings, colouring them or working off of the material created on canvas.

www.retrogardia.com

https://rubenvanluijk.wordpress.com/tag/ukraine/

[retrogardia.com is going to be my new site, I’m still working on it but hope to finish in the coming weeks.]